在杭州举办的首个装置艺术展——“游乐场”，于此次展览的两位艺术家将以一种轻松愉快的方式将艺术传递给大众。展览将展出近10件大型装置艺术作品。

 

 

　　游乐场

　　游乐场，在其中我们被设想为可以通过歌唱、舞蹈、玩笑、嬉戏对现存的经验世界进行一种非生产性的干扰，在狄奥尼索斯式的欢宴和因酒醉产生的晕眩中，将暧昧不明和玩乐当做某种机械式的力量来对抗经验世界的理性与秩序。游乐场的运行逻辑是艺术的，它以一种机会主义式的加工处理着现实世界中的感官印记，在这里，快乐、游戏、梦想、象征、幻想、表象不再是合理生活的点缀、而是理想生活的基础。在生活是关于身体性感觉和巴洛克式想象的意义上，生活本身就是艺术，它内在地具有指涉性和象征性，与形象和幻象密不可分，艺术因此不再是某种特权化的领域，而是构成日常生活本身的力比多延展，如果艺术看起来过于怪诞，那只是因为生活本身的离奇。

（展览现场）

　　本次展览所选取的两位艺术家在上述意义上分享着游乐场的设定，在意义世界失效的前提下，许倬尔将日常经验抽象为几何图形和色彩的直接在场，万朵云则以某种类似佛洛依德式的梦的工作原理“浓缩”和“替换”日常经验，其直接结果就是作品由此成为一场经验世界与幻想的策略性谈判。在游乐场中，日常经验的意义被不断剥离，变为无语境的生产材料，而作品则是对日常经验的寓言式生产，这种生产使日常经验在丧失意义后释放出一种新鲜的多重性。通过对日常经验的秩序进行破坏性替换，由想象力所重新聚合的原始材料召唤出了一种日常生活的异端，以此完成对日常平庸和无聊的戏谑。

　　游乐场式的艺术最终将把所有凝固的常识分解为流动性的感官体验和力比多冲动，艺术成了逃避经验的轨迹、疑点或闪烁不定的烛光，在其中，你只能以某种必然性的空虚，以无可言说的方式撕裂经验的囚笼进入感官和幻象的游乐场。

　　空中美术馆

　

　　以公共空间为构建基础，空中美术馆期待充分发挥艺术的媒介功能，在艺术对公共空间的创造性征用中，建构艺术实践与理论研究、学术交流与公共教育共同生长的理想平台。